Garden

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Sabrina Fritsch, a professor at the Düsseldorf Art Academy, has always viewed the concept of painting with skepticism toward the painterly gesture traditionally attributed to men, and this subtly feminist stance continues to permeate her work to this day. With equal parts elegance and precision, her works draw a line through the contexts of art-making, connecting the external space of given history, images, and inspirations with the internal space of experience and creation that reflects it back. With the exhibition “Garden,” the typical creative restlessness in her work seems to have given way to a new form of serenity, which can be interpreted as both concentration and withdrawal. At the nexus of looking back and looking ahead, the interplay with ornament, color space, and materiality from earlier phases of her work continues, yet a strangely quiet urgency has been added. Arranged in a strict and systematic sequence, almost self-analytically, 42 small-format painting objects—enclosed in 3D-printed frames—stand in the space like flower beds, each a cosmos of its own composed of elements that seem both familiar and alien. Their titles—indivisible (partly pandigital) prime numbers—bring together the mechanical and the poetic, the beauty of the abstract formula, each with its own visual vocabulary and materiality. Thus, the series can also be read as a reflection on technology’s increasingly totalitarian encroachment on life and the remnants of subjective freedom—as a garden that is both a refuge and a cultivated landscape. The single garden that Voltaire advises Candide to tend becomes many here: “Il faut cultiver notre jardin.” © Martin Germann

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Der Malereibegriff von Sabrina Fritsch, Professorin an der Kunstakademie Düsseldorf, war immer schon skeptisch gegenüber der männlich zugeschriebenen malerischen Geste, und diese subtil feministische Haltung durchzieht ihre Arbeit bis heute. Ebenso elegant wie präzise ziehen ihre Werke eine Linie durch die Kontexte des Kunstmachens, die den äußeren Raum gegebener Geschichte, Bilder und Inspirationen mit dem inneren Raum des Erlebens und Machens verbindet, der ihn zurückspiegelt. Mit der Ausstellung „Garden“ scheint die typische produktive Unruhe im Werk einer neuen Form des Gleichmuts gewichen, die sich ebenso als Konzentration wie als Rückzug deuten lässt. Am Nexus von Zurück- und Vorausblicken setzt sich das Spiel mit Ornament, Farbraum und Materialität früherer Werkphasen zwar fort, und doch tritt eine seltsam stille Dringlichkeit hinzu. Streng und systematisch gereiht, beinahe selbstanalytisch, stehen 42 kleinformatige, von 3D-gedruckten Rahmen umzogene Malereiobjekte wie Beete im Raum, jedes ein eigener Kosmos aus Elementen, die vertraut und fremd wirken. Ihre Titel, unteilbare (teils pandigitale) Primzahlen, bringen das Maschinell-Poetische, die Schönheit der abstrakten Formel, mit jeweils eigenem Bildvokabular und eigener Stofflichkeit zusammen. So lässt sich die Werkreihe auch als Reflexion über den zunehmend totalitären Zugriff der Technologie auf das Leben und die Reste subjektiver Freiheit lesen, als ein Garten, der Zuflucht und zugerichtetes Gelände zugleich ist. Aus dem einen Garten, den Voltaires Candide zu bestellen rät, werden hier viele: „Il faut cultiver notre jardin.“ © Martin Germann